1.游戏文化究竟在何处？

　　此时此刻，请你暂时闭上眼睛，想象出一个完整而健美的人，让我们暂时把它命名为“游戏”。游戏画面作为游戏的脸面，即此人皮肤，给人以最直观的印象；游戏模式是骨骼,它给游戏定下了最基准也是最稳固的框架，一切精彩都在这个框架下展开；操作手感就像肌肉，人物的一举一动都与它相关，时刻让人感受到游玩中的力量；游戏剧情则是血液，它贯穿与剧本始末始末，沟通整个游戏，让你融入其中；而游戏所蕴藏的文化，则是整个身体的大脑，是游戏的灵魂所在。文化在游戏中不是被直接表现出来的，但是却渗透在游戏的各个角落，决定了这款游戏的方方与面面。人可以没有完美无瑕的皮肤，可以没有坚强壮硕肌肉等等，但是绝不能缺少了大脑，不能缺少了灵魂。游戏中没有了其他，或许只是一个不完美的游戏，但是没有了文化，就不能被叫做是游戏了。

　　充满中国古典风的《仙剑奇侠传》：

　　从古至今，文化一直在被定义，却一直没有一个让世人信服的结果。根据百度百科定义，文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。而电子游戏业在经历了四十多年的发展后，也形成了自己的文化。这里我想说的游戏文化，不单单是游戏业的文化，更是每款游戏中携带的属于游戏自身的独有东西。

　　不论是形式还是画面都独立特行的《无主之地》： 2.游戏是本，文化是魂

　　游戏是文化传播的载体之一，单以“三国”为例，现如今中国的青少年，有多少是通过《三国无双》这款游戏才了解三国文化的？全世界又有多少人是通过这日本做的游戏来认识本该属于中国的文化的？KOEI作为一家日本公司，成功的将三国历史与动作游戏结合，制作了这款风靡全球的三国无双系列。抛开国家与民族问题不谈，这款游戏在世界上进一步宣扬了三国文化，让人们对三国的了解更加深刻。虎牢关之战、火烧赤壁、魏蜀吴之争……这一个个我们耳熟能详的名字在游戏中又一次烽火连天；武将以一当千，文臣出谋划策，这时才发现，原来，我们的历史可以这样演绎。通过游戏，沉淀千年的文化就这样再一次在世界上弥漫开来。

　　《三国无双》已经走过十年，影响了整整一代游戏玩家：

　　文化则是游戏的灵魂。头戴白兜帽，袖藏无影刀，正义在我手，邪恶皆惊扰。这段诗说的是谁？没错，正是目前红得发紫的游戏《刺客信条2》的主角，艾吉奥。作为刺客组织的继承人，艾吉奥穿梭在文艺复兴时期意大利的各个城市，如魅影一般飞檐走壁，消灭邪恶，让压迫者们闻风丧胆。就一款动作游戏来时说，刺客信条2的动作远不及鬼泣、忍龙来的华丽，冒险方面世界也比不上GTA4和上古卷轴的开放和自由，那缘何它能如此之受追捧？我想最重要的原因还是因为游戏中那浓浓的文化氛围。在这款游戏里，十四世纪的佛罗伦萨，威尼斯等意大利名城悉数复活在你眼前，圣母百花大教堂、凤凰歌剧院等著名建筑任你攀援，每一回游戏经历都相当于一次奇妙而真实的穿越之旅。游戏中更是穿插了刺客组织与圣殿骑士之争、人类起源等神秘历史，又让人不禁想一探究竟。文化作为游戏的灵魂，在这款号称“科技、文明、宗教”轩辕史的游戏中展现的淋漓尽致。

　　《刺客信条》系列已经不仅仅是游戏了，这是一部刺客世界横跨千年的编年史：
3.“拿来主义”和“我的世界”

　　至于如何更好的发展一款游戏文化，一般有两种形式。一种发展方式是借鉴吸收已有文化，另一种就是创造全新的游戏文化。就借鉴吸收已有文化上来看，我们虽然在三国上分不到KOEI一杯羹，但是西游文化却还牢牢攥在手里。最好的例子当属国产网游《梦幻西游》了。这款改变中国网游历史的作品曾经是中国大陆同时在线人数最高的网游，并且至今仍有许多玩家在奋斗着。作为一款完全自主研发自主运营网络游戏，能实现今天的成就已实属不易。梦幻西游的亮点就在于很好的将西游文化与Q版网游结合，种族上设置了仙、魔、人，并且加入了门派和门派平衡系统，地图上包括盛世大唐的长安城、终年冰雪覆盖的北俱芦洲、阴森诡异的阴曹地府、波涛汹涌的东海龙宫等韵味各具的场景，更有观音、如来和镇元子等西游人物坐镇NPC，只消一眼便可看出浓浓的“西游味”，可以说是“青出于蓝而胜于蓝”，从西游文化里幻化出了一个无比精彩的游戏世界。

　　在《梦幻西游》诞生之前，你是否曾经想象过《西游记》的世界会这般可爱？：

　　另一种是创造新游戏文化。你可曾在何处探访过《上古卷轴》里山险水深的独孤城？又曾在哪里拜读过描写《魔兽世界》中阿尔萨斯王子的书文卷落？答案无疑是否定的。因为以上游戏事物都是设计者们自己独创的一个全新的世界，虽说两款游戏的世界观都来自北欧神话体系（精灵、矮人、兽人和龙等），但它们都别树一帜，另攀高峰，创设了属于自己的独特的游戏文化。寒风中，你孤身一人，勇攀寒落山脉；月光下，你骑着飞龙，遨游艾泽拉斯；你左手搓着火球，右手举着盾牌，和队友一起抵抗兽人进攻……没错，这就是一个剑与魔法的世界，一个只属于你和游戏的世界。只有当你沉湎于其中时，才能从心底感受到这些全新游戏文化的魅力所在。不知有多少开发者在游戏中实现了创造世界的梦想，并以此影响了世界。

　　上古卷轴的亮点就在于完全创造了一个只属于你的并且完全开放的虚拟世界：

　　诚然，两种游戏文化的发展方向不是也不可能是各自为政的。罗伯特·布朗宁这样说过：“当一个人内心开始斗争时，其生存才有意义。”在纷繁的世界中去其糟粕，取其精华，不断在借鉴和创新中循环往复，才是游戏制作者应该坚持的道路。一个优秀的文化理所应当应该是一个不断学习的文化。

　　于是，在这种发展模式下，游戏文化就必须存在传播与吸收。忍者神龟们虽然生活在纽约的下水道里，但是手上舞动的却是最地道的中国兵器；将希腊众神屠杀殆尽的战神奎托斯，却是被索尼美国搬上了游戏手柄；而风靡全球的《最终幻想》系列历时25年，编制了一部自创游戏世界的“大观园”，从混沌到未来、从覆灭到再生、从人间到异世、从海洋到天空……你可以从它身上找到任何一个国家任何一段文化的影子。在文化不停的传播与吸收中，古巴比伦、古罗马等一个个文明从初生走向壮大再走向灭亡，而游戏界也在同样的时间之河里扬帆向前。 当扎克斯死亡的那一刻，你是否也有落泪的冲动？

　　4.民族的才是世界的

　　最后的最后，话题还是不免回到中国游戏上。我很庆幸，也很无奈。庆幸是因为我们有这么漫长的历史，这么丰富的文化，庆幸祖国的文化越来越多的被外国吸收和接纳，在传播文化时，我们就像一个矍铄的老人，那么津津乐道，总有说不完的话，总有讲不完的故事；同时我更加无奈，因为当我们在吸收和接纳外国文化时，却显得不那么恰当，磕磕碰碰跌跌撞撞如学步的孩童一般。有人说中国的游戏业已经准备好一场“文艺复兴”了，但我认为在所谓的“复兴”之前，我们的游戏文化还缺少一段如资本主义积累的时期。目前国内游戏业基本是网络游戏的天下，而其中的大头则是代理的国外网游，国内自主网游在经过了08年-10年的辉煌后陷入了沉寂；至于单机游戏业，则因为国人长期的观念和盗版问题，一如既往的凄惨，只剩几款“中国风”回合制RPG在苦苦支撑。不论是网游还是单机，甚至是手机游戏，我们都应该发展处属于中国自己的中国文化，不是像许多网游那样的一味模仿韩国网游，批着“中国风”的外衣，走着千篇一律游戏模式；更不能像那几款单机游戏，靠着“古典仙侠”几个字坐吃山空，一成不变。当务之急，不是研发出多少多少自主游戏，不是代理多少多少外国网游，而是应该静下心来，认真对待每一款游戏。从山海经到水浒传，从五代十国到抗日战争，我们可以借鉴发扬与融合创新的中国历史文化数不胜数。诚心诚意的制作游戏，为游戏塑造浓厚的文化氛围，这些才是吸引玩家的制胜之道，更是复兴中国游戏业的最佳选择。

　　即将到来的《风卷残云》，会是中国传统文化与动作游戏的全新完美碰撞吗？

　　结尾，借用某篇文章的一句话作为结束语：“世界上没有最精妙的文化，也没有最好玩的游戏。最精妙的文化永远都在融合中，最好玩的游戏也永远都在开发中，它是一个美好的过程，并不是结果。”