挑高大厅、落地窗、木质与草绿色调的装潢，窗外的大露台有绿意与晒著太阳的游人。向晚时分垂挂而下的吊灯像天体仪般，开放式厨房吧台上一篮篮新鲜蔬果勾引著食欲，在银座的繁华里，有另一种“过好日子”的方式。

 

“把手机拿出来，”创心万华镜（创心万华镜）社长丰田方弘催促着我说道，“看好Up，这可是独门秘技！”说着便把手机放在桌子上，设定为前镜头摄影，再将万花筒的视窗重叠在前镜头上。镜头与视窗都很小，很难对得上，一番折腾让人不耐，但是忽然间，仿佛频率对上了，原本映照着天花板的手机银幕突然绽放璀璨耀眼的宝石方块，几何图案宛如变形金刚一样在狭小的天地间不断翻滚出灿烂如花火般的瞬间，漂浮一般不安定却又如此遵循韵律，色彩斑斓。恰如日本人常说的“一期一会”──此时此刻，这样的时空、这样的心境都不可能与之再相遇，所以才要分外珍惜。万花筒的美又何尝不是如此，转瞬即逝，所以分外让人贪恋，或许正是这样的文化底蕴，所以才有这般狂人，隐身在高架桥，钻研著每一分每一秒都不可能再重现的美。

 

 

从上野站往南走，穿越重重观光人潮，我们寻找著高架桥下的艺术空间。头顶上的高架桥遮住大半天光，招牌凌乱，叫卖声与店头的音乐纷纭杂沓，原是该坐到御徒町站比较快，可是说到高架桥，就是会想到上野车站，各地铁与铁道线路在头顶上纵横交错的光景，充满了老式科幻片的氛围。

 

一辆 JR 电车在头顶上的高架桥疾驶而过，四周却越趋安静，不变的是与东京不相称的凌乱与陈旧，高架桥下的贫乏风景似乎没有国界。直到看到桥下洗白的墙、设计感十足的文字，我们知道，2k540到了。

 

全名 2k540 AKI-OKA ARTISAN 的2K540，名字隐含种种概念。2K540源自于铁道用语，以东京车站为始到该地的距离做为代号，2k540即是距离东京车站2公里又540米之地的意思。AKIOKA为 JR 山手线上的秋叶原站（Akihabara）与御徒町站（Okachimachi），说明了它就位于这两站间的高架桥下，ARTISAN 则是法文的“职人”之意。一般高架桥下为了活用空间，常作停车场、仓库之用，像御徒町之类的老社区，也有不少小吃店隐身在桥下，所以总予人环境不佳的印象。但2k540所在地御徒町在过去是职人汇聚之地，许多传统工艺作坊至今依旧运转，连带吸引一些珠宝与皮革店等作坊聚集。JR 东日本铁道株式会社旗下子公司 JR 东日本都市开发（JR East Urban Development Corporation）为了替闲置空间找出路，便以延续职人之町的文化为概念，创造出高架桥下的艺文空间2k540。

 

 

不过比起单纯展示或贩售手工艺品，2k540更冀望新生后能成为地区的交流空间。传统作坊在专属与订制的功能下，拥有很强的沟通与传承的功能，2k540也着眼于此，约50家的作坊与商店中，半数以上有艺术家与职人在现场进行实作、展演，甚至是开设体验课程，而2k540也欢迎造访的朋友们直接跟职人们攀谈与交流：做为一个闲置空间，等于是失去了对话的可能性，想要将空间有效的利用，让人潮回流，借由创造出一个促使创作者与观看者接触的空间，让人们聚集，进而活化空间、开启对话。2k540想实验的，就是人与人的互动究竟能够激荡出多少不可知的力量。活用空间不是将空间塞满，而是让对话发生，这也是2k540因为其闲置空间的身份而衍生出与其他艺文空间不同的概念。

 

是职人之町，所以聚集了手作与设计类型的商品；是从高架桥变身为新公共空间，所以汇聚了想要直接与顾客对话、让作品发声的职人与艺术家；又因为群聚效应，传统的专属订制成为新世代标志个人主张的发声器，各种独特的工艺类型在短短的一条高架桥下交会，穿梭在各店铺，往往会与最意想不到的事物相遇。

 

刻画下町风情的立体明信片、内壁刷上渐层银沙的陶碗、木头制成的手工键盘、雾面皮革小包，胜在手艺、胜在巧思、胜在质地、胜在生活感。但这么多的美丽，怎能带得走？那就带走故事就好，其中一个故事，来自万花筒职人丰田方弘先生。

 

 

“我的万花筒不是玩具，是作品。”丰田先生说。“你会丢弃玩具、把玩具送人，但你总不会创心万华镜社长丰田方弘先生放下手边工作，开始畅谈他的万花筒之路。绘有传统浮世绘的小物各种造型与材质的万花筒，早已跳脱单纯玩具的功能，迈向工艺的层次。复古永远是创作的经典缪思古典而素雅的设计，日式的极简美感，不假外求。把一个作品轻易地转手给他人吧！时时刻刻带在身边，想到的时候就拿起来欣赏一下，为自己创造一个每天专属于自己的疗愈时间。然后渐渐的，这个东西会与我们产生连系、产生情感，所谓的艺术，不就是这样的东西吗？”放下手边正在制作的万花筒，丰田先生为误打误撞的我们打开话匣子。

 

走进创心万华镜，的确是让对万花筒的印象还停留在玩具阶段的我们大开眼界。各式各样不同造型、材料、有着不同玩法的万花筒，每一件都包纳一个单靠几何衍生出的壮丽小宇宙。“日本传统的文样与万花筒的几何概念很像，都是经由不断堆叠、排列、复制单一图案所创造出的花纹，所以日本人特别适合吃这行饭。而且日本的万花筒已经跳脱了模仿西方技术与美感的层次，而是融合了日本传统工艺美与最新工业科技所开发出的最独一无二的作品。”丰田先生说道。

 

创心万华镜的商品光是外型便与众不同，采用航太科技的金属筒身、筒底是可以横向移动的试管，甚至是以酒桶的木头拼接出来的筒身，手握橡木的质地，酒红色的部分不知真否是葡萄酒的润泽呢？“万花筒的玩法实在太多了，不同的光线下、面光背光、转速的快慢，又或者是素材的不同，各种变数，产生无穷的可能。”丰田先生顺手拿起其中一只原创商品，将筒底对向灯光，筒底装载了透明的油类液体，构成图案的材料漂浮在油里，一转动，图案便会像细胞般不断分裂与融合，再将万花筒对向不同方向，借由不同的光影，又会折射出截然不同的影像。

 

于是乎我俩一老一少在店里拿着一个万花筒对上对下、四处乱窜，并且乐此不疲。如果文本的解读便是再创造的一种形式，那么玩乐万花筒，应该也算得上是一种创作的参与吧！