文／MOOK景点家旅游生活网陈冠鑫整理报导
被喻为“台湾现代陶艺发展的重要推手”，且为台湾第一位陶艺硕士的杨文霓，是台湾陶艺界中少见拥有完整学历、创作及教学经验的陶艺家。高雄市立美术馆即日起至4月28日推出《萃炼．重现－杨文霓陶艺研究展》，是杨文霓在阔别上回高雄个展13年后首次兼具研究与回顾性质的重要展览。此次展出涵盖杨文霓30多载的47件创作精萃，同时更将以多媒体的方式呈现杨文霓著名的公共艺术陶壁作品，完整呈现其各时期精采的创作脉络。
杨文霓的作品《花之意象》，动态釉色饱含层次，皱折花边强化了视觉效果。（图片提供／高雄市立美术馆）
杨文霓的作品以容器和陶壁为主，早期容器作品“形”重于“用”，充满西方设计意味的造型表现使作品变化多端，细腻的中国传统陶瓷技法带来内敛雅致的美感。90年代发展出刻纹陶系列，中国传统陶瓷装饰技法获得重现，器表呈现深色刻纹和绿色釉面并存的晶莹层次感，流畅的造型更大为增加作品的叙事想像空间。约1999年后，杨文霓转向大型陶壁及公共艺术，以鲜明生动的自然元素表现对生命与环境的热情。
80年代的杨文霓，运用她在美国研究所及故宫任职习得的陶作知识与经验，极力从传统的器皿形制中延伸视觉上的新意。《花之意象》（1981）以饱含层次的动态釉色及夸大的皱折花边，大为强化了一只碗的视觉效果。此外，杨文霓逐渐觉察拉坯技法于陶艺创作上的限制，因此约自1987年起，她开始以手捏塑型，作品造形更为脱离传统拉坯的器皿形制。
1991年杨文霓改用电窑创作，花了一整年的时间反复试验，至1992年才有新的创作，并发展出后来的刻纹陶系列。在此系列作品中，器表呈现出深色刻纹与绿色釉面的层次感；而益发流畅且活泼的造型、电窑晶莹清润的烧成效果，更提高了杨文霓作品中的叙事想像空间。约从1999年开始，杨文霓的创作转向大型陶壁，作品走入公共空间；用陶作从容地拉近人与环境的距离。由于观赏距离与视觉焦点的延伸，她的陶壁作品与以往的作品相比，釉色更为缤纷；原本隐然存在陶作中对自然元素的向往，也化为几何造型或变形的陶片，自在地绽放成一片生动的陶壁风景。
陶艺作品《跃之三》，表现出兔子飞跃林间般的恣意欢愉。（图片提供／高雄市立美术馆）
杨文霓出生于1946年，于1967年赴美深造，原就读于密苏里大学数学系，却因接触了陶艺课程而毅然转至艺术研究所修习陶瓷与设计。1974年杨文霓成为当时台湾第一位陶艺硕士，翌年返台并任职于故宫博物院，致力于古陶瓷技术的实验与研究。1979年杨文霓离开故宫，迁居高雄鸟松，并成为第一个在高雄地区创立工作室的陶艺工作者，开始了她的创作生涯。
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